Get Adobe Flash player

Obecnie istnieje wiele technologii, które można uznać za przełomowe i całkowicie zrewolucjonizowały współczesną technikę i myślenie o niej. Doskonałym przykładem są hologramy 3D. Jeszcze kilkadziesiąt lat temu tego typu technologie występowały tylko i wyłącznie w filmach science fiction. Świat i technologia w ostatnich kilkudziesięciu latach bardzo poszły do przodu, a to przecież nie koniec rewolucji. Możemy przecież oczekiwać, że proces ten będzie się z czasem tylko i wyłącznie pogłębiał. Obecnie coraz więcej międzynarodowych koncernów inwestuje miliony dolarów w tworzenie nowoczesnych rozwiązań naukowych. W dzisiejszych czasach to właśnie wiedza jest prawdziwym kluczem do potęgi. Ci, którzy mają wiedzę, mogą naprawdę wpływać na otaczającą nas rzeczywistość. Możemy więc spodziewać się, że ten rozwój rozwiązań technologicznych nadal będzie trwał i na rynku znajdziemy w przyszłości o wiele więcej technologii, które obecnie kojarzą nam się tylko i wyłącznie z popularnymi filmami science fiction. 

Od lat na Grunwald ciągną rzesze turystów i fanów wielkiego widowiska historycznego Bitwa pod Grunwaldem. Miłośników tego wydarzenia przyciąga przede wszystkim realizm widowiska – niemal namacalnie uczestniczą w potyczkach polsko – krzyżackich. Z roku na rok wyposażenie obu wojsk jest coraz lepsze – pasjonaci, uczestniczący w widowisku, przez wiele miesięcy przygotowują swoje stroje, zbroje, broń zgodnie z historycznym wizerunkiem. Bitwie pod Grunwaldem towarzyszy prezentacja zwyczajów z tamtych czasów, turyści mogą poznać rękodzielnictwo z XV wieku, stroje tamtejszej ludności, mogą spróbować XV-to wiecznych potraw oraz poznać sposób ich przygotowywania. Prawdziwa lekcji historii, kultury i obyczajów. Podobne widowiska oparte na historii prezentowane są w wielu polskich miastach – każde z nich ma wiele do przekazania dzisiejszemu społeczeństwu. A nic tak lepiej nie przybliża historii, jak żywy obraz. Muzeum Powstania Warszawskiego, ze względu na bardzo nowoczesne w formie przekazy historyczne, cieszy się dużym zainteresowaniem. Powiększając swoją wiedzę historyczną o naszym kraju, poszerzamy swoją wiedzę i kulturę.

Kompozytor, który tworzy muzykę dla potrzeb filmu, jest jak drugi reżyser. Tak jak prawdziwy reżyser musi stworzyć odpowiedni obraz, tak kompozytor musi ten obraz podkreślić odpowiednimi nutami. Oglądając film, słyszymy muzykę, ale nie skupiamy się na niej. Muzyka jest dodatkiem do obrazu, potęgującym filmowe sekwencje. Słuchając muzyki, potrafimy ją dopasować sami do wielu scen, nawet nie oglądając filmu. Wiele filmów promuje swoją ścieżkę dźwiękową – oprócz filmu, na płytach znaleźć można najbardziej znane soundtracki. Wielu reżyserów współpracuje przy swoich filmach z jednym i tym samym kompozytorem – znajomość swoich oczekiwań i priorytetów upraszcza pracę, a dobrą produkcję tworzy się łatwiej. Bardzo znanym polskim duetem był Krzysztof Kieślowski i Zbigniew Preisner – przez kilkanaście lat stworzyli wiele wspaniałych filmów. Z racji iż byli wielkimi przyjaciółmi, profesjonalistami, ich współpraca zaowocowała znakomitymi soundtrackami do Dekalogu, Trzech kolorów, Podwójnego życia Weroniki. Muzyka Preisnera doskonale podkreślała dramaturgię obrazów Kieślowskiego. W amerykańskim kinie, takie duety tworzyli m.inn. Spielberg z Williamsem, Kusturica z Bregovicem, Lynch z Badalamentim.

Od wielu lat polskie placówki muzealne wychodzą na przeciw miłośnikom historii i otwierają swoje podwoje dla nocnych gości. Późną wiosną, przez jedną noc, wszyscy chętni mogą do późnych godzin nocnych odwiedzać muzea, galerie i oglądać ekspozycje. Wydawałoby się, że zainteresowanie społeczeństwa muzeami nie jest duże, nieliczne wystawy okazjonalne tworzą kolejki przed wejściem. W tę muzealną noc, okazuje się, że chętnych jest tak wielu, że przydałoby się otworzenie placówek muzealnych przez kilka nocy pod rząd. Świadczy to o tym, że nie zmalało nasze zainteresowanie sztuką, ale w ciągu tygodnia, w ciągu dnia po prostu nie mamy na to czasu zabiegani w codziennym kieracie. Dla turystów jest to także prawdziwa gratka, szczególnie, że obsługa otwartych obiektów pragnie zaoferować zwiedzającym więcej, niż normalną ekspozycję. Może to być lampka wina, poczęstunek, pamiątkowy gadżet, przewodnik w stroju epoki – im więcej dodatków, tym lepiej. Wielu turystów odwiedza nasze miasta specjalnie w tym okresie, aby móc skorzystać z takiej propozycji.

Fresk jest sztuką malarską bardzo starą. Początków tej sztuki należy szukać w starożytności. Najbardziej znane freski z czasów starożytności są freski minojskie. Tematem głównym tych fresków jest religia oraz motywy zwierzęce oraz roślinne. Bardzo zagadkowe tematy, które jeszcze można znaleźć są byki, to znaczy zabawy z bykami i walki z nimi. Nie wszystkie malowidła malowane na ścianach są freskami. Prawdziwe freski nie były malowane zbyt często. W wiekach czternastym i piętnastym takie prawdziwe freski były nawet bardzo rzadkie. W tym czasie takie freski powstały w Padwie freski Giotta oraz we florenckiej kaplicy Branccacich. Dużo popularniejszym był fresk częściowy, czyli malowany jak prawdziwy fresk, jednak potem był poprawiany barwnikami organicznymi. Właśnie od Giotta możemy zauważyć wielki rozwój tej techniki malarskiej. Jednak renesans był tym okresem, kiedy fresk święcił triumfy. Natomiast po baroku fresk praktycznie zanikł. Fresk może być położony na płycie, którą potem można przenosić w inne miejsce w zależności od potrzeby.

W Warszawie w Wyższym Metropolitalnym Seminarium Duchownym św. Jana Chrzciciela przy Krakowskim Przedmieściu są trzy polichromie. Odnaleziono je w dwa tysiące piątym roku na sklepieniu w refektarzu. Okazało się, że freski te są autorstwa najsłynniejszego artysty pochodzenia włoskiego Palloniego. Michelangel Palloni (urodzony w Włoszech, ale zmarł w Polsce pod Warszawą) był najwybitniejszym malarzem fresków w barokowej Polsce. Freski zostały namalowane na przełomie siedemnastego i osiemnastego wieku a w drugiej połowie dziewiętnastego wieku zostały przykryte tynkiem i farbą. Stało się to po likwidacji zakonu kamedułów, zakonnicy ci opiekowali się seminarium. Po stu latach polichromie zostały odkryte w trakcie prac badawczych. W najlepszym stanie zachowały się polichromie skrajne, a najwięcej problemów było przy środkowym fresku, gdzie pozostały niewielkie fragmenty, a że nie było żadnych wskazówek na piśmie umieszczono Matkę Boska, która jest adorowana przez patronów zakonników. Skrajne freski, te, które były w najlepszym stanie, zostały zrekonstruowane w 2009 roku. Dzieło można będzie zobaczyć jedynie raz w roku, ponieważ seminarium, na co dzień jest zamknięte dla ludzi spoza zakonu.

Muzyka folkowa, jest to muzyka ogólnie biorąc ludowa wywodząca się ze Stanów Zjednoczonych (folk music znaczy dosłownie muzyka ludowa a samo słowo folk pochodzi z niemieckiego Volk co znaczy lud.), gdzie została przyniesiona przez emigrantów z Wielkiej Brytanii i był kultywowany w tradycyjnej formie zwłaszcza zamieszkujących region Appalachów. Jest to muzyka bardzo popularna i w tej chwili bardzo chętnie słuchana. Ten rodzaj muzyki narodził się na przełomie osiemnastego i dziewiętnastego wieku, chociaż sama muzyka ludowa wiadomo sięga wieków, to rodzaj muzyki folk jest dużo młodszy. Tradycyjny amerykański folk czerpiąc z innych kultur za zwłaszcza z bluesa afroamerykańskiego, uległ zmianom. Folk jako muzyka ludowa grany był na bardzo prostych instrumentach typu gitara, banjo instrumenty perkusyjne oraz flet. Czasami jednak dużo rzadziej można było spotkać skrzypce lub akordeon. Folkowa muzyka służyła do tańca i nie zawsze towarzyszył jej śpiew, mogła być jedynie forma instrumentalna chociaż zazwyczaj jednak śpiew towarzyszył tej muzyce. Piosenki folkowe mogły być równie dobrze skoczne jak też i melancholijne oraz balladowe w zależności od tematyki.

Soul był początkowo częścią rhythm and bluesa w skrócie R&B i jest to muzyka z której się wywodzi i jest jednym z gatunków muzyki rozrywkowej. Wywarł duży wpływ na współczesną muzykę pop. Ten gatunek muzyczny jest do dziś bardzo popularny aż do dzisiaj i wytworzyło się z niego bardzo dużo podstylów. Ten gatunek charakteryzuje się bogatym brzmieniem, synkopowanymi rytmami, zmiennymi nastrojami, które mogły być bardzo dynamiczne jak również liryczne a śpiewy wielogłosowe. Od klasycznego rhythm and bluesa jednak się różni przede wszystkim klimatem, jest spokojniejszy, teksty są bardzo refleksyjne i odnoszą się do Boga i Biblii, dlatego też zespoły uprawiające tego typu muzykę powstawały najczęściej przy kościołach i początkiem były chórki przykościelne, do których dodano instrumentarium. Na początku ta muzyka była jedynie wykonywana przez czarnoskórych, aby z czasem zaistnieć jak zjawisko międzykulturowe. Twórcą tego gatunku jest znany Ray Charles, którego nazwisko w pełni brzmi Ray Charles Robinson. Przedstawicielami gatunku są na przykład Diana Ross, James Brown i Aretha Franklin.

Producenci dzisiejszych filmów starają się znaleźć inspirację w dosłownie wszystkim. Często więc popularne książki i przebojowe komiksy służą za inspirację i bardzo luźno wspomagają scenarzystów w procesie tworzenia. Ale bardzo często w ostatnim czasie do kin wchodzą bardzo znane i popularne od dekad bajki i historie, które są po prostu odświeżone i chociaż fabuła musi przebiegać w ten sam sposób za każdym razem, gdy jest opowiadania, to język wykorzystany do opowiedzenia tych samych historii, środki artystyczne i aktorzy w różnych produkcjach, tworzą ostatecznie skrajnie różne twory. W ostatnim czasie widać nawet wyraźnie, że producenci hollywoodu gotowi są inwestować dziesiątki milionów w nakręcenie filmu, który będzie opierał się na bajce jak królewna śnieżka. A co ciekawe, gdy jedno studio zaczyna nagrywać taki film, bardzo szybko i konkurencja poszukuje własnej adaptacji, odrębnej wersji, na której również mogłaby zarobić. W ten sposób widzowie co weekend mają do wyboru więcej niż jedną premierę.